nadamás diseño

¿Cuánto dióxido de carbono produces?

2011-04-09T15:35:00.001-07:00

Siempre que vemos una ciudad contaminada nos quejamos. Pero pocas veces reflexionamos en la participación que personalmente tenemos al generar parte de esos gases dañinos al medio ambiente. Yahoo Green ofrece una aplicación que te ayuda a calcular la cantidad de dióxido de carbono que produces al año, en base al consumo de electricidad en tu casa, al uso de tu auto y viajes en avión. Mi record salió muy por encima del promedio. Lamentablemente la mayoría de los viajes que hago al año por aire no los puedo evitar, y tampoco sustituirlos por otro medio de transporte menos contaminante. Ojalá pudiésemos tener pronto aviones menos dañinos con el medio ambiente.

Nubes de Texto

2011-04-09T15:33:00.000-07:00

Encontré en la web un recurso online para la creación de nubes de texto, que pueden ser utilizadas para visualizar conceptos o resumir ideas con solo palabras. Los usuarios simplemente escriben o pegan el texto de su elección y eligen los colores, diseño, tipo de letra, etc. Wordle se encarga de ordenarlos aleatoreamente en base a diseños preconfigurados. Puedes consultar la galería y postear tus propias creaciones. Para probar, yo hice uno llamado new alphabet..

Emily Pilloton

2011-04-09T15:31:00.001-07:00

Arquitecta y diseñadora que promueve al diseño como una importante herramienta de cambio social, Emily Pilloton ha ideado y dirigido diferentes iniciativas revolucionarias que han cambiado a personas, comunidades y economías. Autora del libro Design Revolution y fundadora de Project H Design, comparte la experiencia que tuvo en uno de los poblados más pobres de los Estados Unidos, comprobando que el diseño puede cambiar a toda una comunidad.

Un slideshow de empaques

2009-03-07T19:34:00.001-08:00

Great Packaging Designs

View more presentations from sharethoughts. (tags: designs packaging)

Diseño de presentaciones

2008-12-07T17:48:00.000-08:00

Apollo Ideas es una firma de consultoría de diseño con clientes por todo el mundo, conocida por la calidad del diseño de sus presentaciones, varias de ellas compartidas en slideshare, donde ademas ha sido acreedora a los reconocimientos 2007 y 2008 por su excelencia en el concurso de diseño de presentaciones.

La fineza de sus soluciones visuales es el resultado de la pasión que tienen por el diseño y la comunicación, especialmente a la hora de contar historias de manera excepcional.

Nuestra sala

2008-12-07T14:39:00.000-08:00

Hotel Renaissance DENVER

2008-12-07T14:29:00.000-08:00

La combinación de los muebles en una de las salas de espera del Renaissance en la Calle Quebec, mezclan un estilo contemporaneo con sillones clásicos, todos tapizados en colores básicos primarios, con modestas texturas. El tapete es el que entrega el más arriesgado despliegue de cromáticas formas para enmarcar el conjunto.

Conceptos estudiantes

2008-12-07T13:50:00.001-08:00

La producción de arte siempre ha estado presente en nuestra Escuela. Durante el semestre AGO-DIC 08, el profesor Fernando Villalvazo motivó a sus alumnos a ¨invadir¨ espacios interiores y exteriores experimentando con proyectos conceptuales de instalación en la clase de diseño tridimensional. Personalmente registré los que me parecieron más acertados para publicarlos en el header de la página web de la Escuela.

What is Design?

2008-05-04T23:17:00.000-07:00

| View | Upload your own

Theo Jansen

2007-09-08T14:14:00.000-07:00

Admira las increibles esculturas vivientes creadas por este artista kinético.

TransPlastic

2007-06-26T15:19:00.001-07:00

Un buen diseño se conforma por diversos elementos organizados y relacionados entre si, pero que juntos representan uno solo. La exhibición TransPlastic de los hermanos Fernando y Humberto Campana, es una propuesta que representa esa definición de manera acertada, al mezclar materiales de características tan aparentemente antagónicas. El contraste de las coloridas sillas plásticas ordinarias con las monocromáticas fibras naturales se fusionan con prudencia para conformar obras arquitecto-escultóricas vanguardistas de muy buen gusto.

Los hermanos Campana se inspiraron en la evolución que las pequeñas terrazas y cafés de su natal Brasil han experimentado, al sustituir poco a poco las tradicionales sillas artesanales, por las económicas y duraderas de plástico. Al jugar con esta idea proponen un híbrido que retoma la tradición, sin perder la escencia del Siglo XXI. Así mismo, la colección que incluye sillas, lámparas, etc., se basa en conceptos de preservación y ecología, al utilizar una fibra típica del Brasil, llamada ¨apui¨, que es extraída manualmente sin afectar los árboles y con beneficios para el medioambiente.

Las caprichosas formas orgánicas de estos muebles, proveen ergonomía y estética, haciéndolas más funcionales.

La exhibición se presenta del 5 de Junio al 10 de Agosto en la Galería Albion de Londres, Inglaterra.

Elementos básicos del diseño

2007-06-26T10:26:00.000-07:00

Los elementos más básicos del diseño (punto, linea, plano), son considerados como el alfabeto para la elaboración de mensajes visuales.

Aún cuando en el lenguaje visual no existen sistemas estructurales absolutos, sí existen ciertas reglas que debemos aprender y aplicarlas inteligentemente para obtener una organización y orquestación necesarias para que exista un grado de comprensión del mensaje. De la misma manera que en el lenguaje la sintaxis significa la disposición ordenada de palabras, en el diseño significa la disposición ordenada de los elementos que hemos mencionado (punto, línea y plano).

Trabajo de David Carson

2007-06-08T18:26:00.001-07:00

El mismo David Carson, nos muestra algunos de sus trabajos

Para apreciar el Gran Cañón

2007-03-23T21:32:00.000-07:00

Una de las maravillas naturales más impresionantes del mundo, es el Gran Cañón del Colorado. Visité el lugar hace unos 20 años atrás y aún recuerdo la imponente obra que presenta escenarios inimaginables, desde cualquier punto de vista. Con sus más de 400 kilómetros de largo y hasta 29 de ancho, recibe a visitantes de todo el mundo, y desde esta semana ofrece un nuevo atractivo, el Skywalk, una obra de ingeniería arquitectónica sin precedentes que en forma de herradura flota sobre el vacío sin aparente soporte, permitiendo que hasta 150 personas simultáneamente caminen por este puente-pasillo para disfrutar de la experiencia de flotar sobre el barranco de más de 100 metros de profundidad. Tomando en cuenta que tanto las paredes como el piso de este ¨trampolín¨ son transparentes, no cabe la menor duda que acelerará el corazón de muchos, por muchos años.

baterias Infladas

2007-03-17T20:22:00.000-07:00

Algunas de las baterías de Apple siguen dando problemas. Además de las fabricadas por Sony que se calentaban de más y que han sido sustituídas, están las ¨inflables¨, que sin aparente razón empiezan a deformarse. Esto ha pasado con la de mi Macbook Pro, que empezó poco a poco y ahora está a punto de reventar. El distribuidor autorizado en Monterrey ya ha mandado pedir una, pero dicen que por lo menos un mes, es lo que tardan en llegar.

Motos de 3 llantas

2007-03-11T19:43:00.000-07:00

Un nuevo concepto de diseño está surgiendo en el mundo del motociclismo. Para aquellos que no se animan por las de dos ruedas, parece que la propuesta de dos adelante y una atrás, será una alternativa no solo práctica y versátil, sino funcional y tecnológicamente sólida.
La Bombardier Spyder es fabricada por BRP Can-Am (conocida por algunos como el Rolls-Royce del motociclismo) y la MP3 de Piaggio, es un vehículo más citadino, pero también con un buen balance de diseño e ingeniería estético-funcional.

Semillero Creativo

2007-02-08T20:46:00.000-08:00

He encontrado una Interesantísima página sobre un grupo creativo que ofrece cursos de diseño. Su interfase basada en flash representa el concepto de semilla como potencial de crecimiento y formación, en este caso en el marco académico del diseño y la creatividad.

Cartype

2007-01-27T18:51:00.000-08:00

Para los amantes de los autos y del diseño, Cartype nos ofrece una excelente colección y análisis de logos y tipografías, incluyendo a las grandes marcas de todos los tiempos y su evolución en la comunicación visual.

Un buen gallo dondequiera canta

2007-01-21T16:56:00.000-08:00

La computadora y sus soportes los softwares son importantes pero no necesarios para un buen diseñador. La plataforma ayuda (sobre todo la Mac), pero el hecho de manejar un buen programa no te hace diseñador,y el hecho de ser un buen diseñador no te limita a no poder utilizar programas sencillos. En este video se demuestra que utilizando un programita simple como MS Paint se pueden hacer buenas cosas.

Crossover Vs. Minivan

2007-01-20T20:02:00.000-08:00

La evolución de los autos no se detiene y cuando todo parecía haber sido inventado, un nuevo concepto ha venido para sustituir a otros que habían dominado por años. Desde la década de los 80´s con la invención de las famosas minivans, Chrysler marcó la pauta para que estas peculiares camionetas, se robaran el corazón de muchas familias, sin embargo ese éxito innegable, se ha visto opacado en los últimos años, debido a que las nuevas generaciones de consumidores reclaman algo diferente: El Crossover parece ser el segmento que ofrece la comodidad de una minivan, la versatilidad de un SUV y la practicidad de un auto. El Murano de Nissan, los CX7 y CX9 de Mazda y su primo Edge, de Ford, son algunos de los primeros candidatos que ya se comercializan y con buenas expectativas. Por lo pronto General Motors y Ford, ya anunciaron que no fabricarán más minivans y por otro lado, vale la pena resaltar la fidelidad de Chrysler a estas últimas, pues acaban de presentar la próxima generación de Caravans y Voyagers, que de hecho, aunque ellos las siguen llamando minivans, parecen más bien Crossovers.

Teléfonos del futuro

2007-01-18T21:08:00.000-08:00

No dudo que el iPhone se posicione como uno de los mejores diseños del año 2007. Mi prematura expectativa obedece al aporte que hace a la tecnología cuando integra a otros soportes, al imponer novedades importantes a los formatos hasta ahora conocidos, pero sobre todo al imponer con su frugal diseño, que no será igualado facilmente. Aunque no es el único, si es el primero y más carismático hasta ahora conocido. Otras compañías como Nokia no quieren quedarse atrás, y ven el futuro con nuevos modelos, que parecen no menos interesantes:

Videos KONE

2007-01-15T21:50:00.000-08:00

En estos videos puedes conocer el diseño de aspiradora en forma de cono (KONE) diseñada para Dirt Devil por Karim Rashid:

¿Consideras al diseño como arte?

2007-01-13T14:09:00.000-08:00

A continuación las respuestas de mis estudiantes de diseño, Benjamín y Abigail:

Benja
Para mí el diseño debiera ser siempre un arte alimentado de ciencia. Esta es mi explicación:

Si limitamos el concepto de “arte” a aquellas creaciones, muchas veces subjetivas (e inexplicables), que una persona, llamada precisamente “artista”, hace simplemente porque en su ser le nace crearlas, entonces el diseño como lo conocemos hoy no cabría dentro de esa definición.

Sin embargo creo que este concepto no debiera restringirse. Entiendo el arte como toda aquella creación del ser humano que implica ciertas características, y aquí es donde entra el concepto de ciencia (y la discusión de qué características), ya que toda ciencia se rige por normas...

Quizás el mejor ejemplo somos nosotros mismos. Somos una obra de arte (y más que eso, obviamente), pero con ciertas características de todo buen diseño. No existimos al azar y desordenadamente; nuestra creación implicó un diseño con ciencia.

Creo también que hay diseños más sofisticados o simples que otros; diseños más funcionales que otros, pero el hecho de partir del ser humano y cumplir con las características que se han definido como propias de un diseño inteligente, automáticamente pueden considerarse arte.

Abi
Para mi el diseño si es arte, o por lo menos lo considero así, aunque existe rivalidad entre artistas y diseñadores, los diseñadores, se dice trabajan bajo encargo de un cliente, que es quien les plantea un problema y este busca como resolverlo, los artistas trabajan bajo la necesidad de auto-expresarse y es por esto que el artista considera a los diseñadores como “prostitutos” basándose en el hecho de que muchas veces los diseñadores se venden a las empresas y estas les dicen que hacer, hecho que un artista alega ya que ellos defienden su derecho a expresar su sentir. Pero también hay que recordar que no siempre sucede así con los artistas, ya que ellos en algún momento se “venden” por intereses propios o a petición de alguien más.

El diseño en esta época de tanta demanda se ha visto afectado por lo que se denomina “ley del mínimo esfuerzo”, y ha hecho del diseñador un mero manipulador de herramientas para el diseño, dejando a un lado la creatividad y la preocupación de transmitir contenidos de calidad, tal vez considerando esto estoy de acuerdo con los artistas al decir que estos se venden, pero si bien es cierto, esta el otro lado de la moneda y es que aún existen diseñadores de verdad, personas que se prepararon y que hacen el trabajo “como se debe” y es a ellos a los que considero “artistas” y aunque cada vez sean menos, nos proporcionan el arte de nuestro tiempo.

iPhone

2007-01-09T21:52:00.000-08:00

El nuevo iPhone de Apple presentado hoy en el MacWorld de San Francisco, es más de lo que esperábamos. La mayoría de los rumores e ilustraciones que circulaban por la red, se han quedado cortos al imaginar un tradicional teléfono movil con piel de Mac, sin embargo este nuevo equipo demuestra que viene con alma de comunicador, cerebro de intelectual, creatividad de artista, cara de modelo y fidelidad de amigo y no solo marcará la pauta para que muchas compañías inventen clones, sino que será el próximo aparato que enamorará de manera virósica al mundo sin respetar edades, géneros, fronteras, etc. Recomendación: Por ahora aún es posible teclear ¨iPhone¨ en google y disfrutar de las multiples posibilidades que existían de diseño para este ¨singular¨ teléfono, pues en unos días esos photoshopeados dibujos cederán su espacio al nuevo diseño de Steve Jobs y su pandilla.

PRINCIPIOS BÁSICOS DEL DISEÑO

2007-01-03T23:03:00.000-08:00

Aún cuando en el lenguaje visual no existen sistemas estructurales absolutos, sí existen ciertas reglas que debemos aprender y aplicarlas inteligentemente para obtener una organización y orquestación necesarias para que exista un grado de comprensión del mensaje. De la misma manera que en el lenguaje, la sintaxis significa la disposición ordenada de palabras, en el diseño significa la disposición ordenada de todos los elementos que hemos estudiado (punto, línea y plano), así como de los elementos de relación y organización y los elementos de practicidad.

Los principios del diseño son los siguientes: balance, énfasis, ritmo, proporción y escala, armonía y unidad, y simplicidad.

BALANCE O EQUILIBRIO - La influencia psicológica y física más importante sobre la percepciòn humana es la necesidad de equilibrio del hombre, la necesidad de tener sus dos pies acentados sobre el suelo y saber que ha de permanecer vertical en cualquier circunstancia. Por lo tanto, el equilibrio es la referencia visual màs fuerte y firme del ser humano y por lo tanto es una base conciente e inconciente para la formulación de juicios visuales. El equilibrio significa un sentidode igualdad y puede conseguirse através de un balance simétrico o asimétrico.

ÉNFASIS O PUNTO DE ENFOQUE - El punto focal es el área que se ofrece como el centro de interés y por lo tanto lo que atrae al ojo a primera vista. El énfasis en un diseño puede conseguirse con el uso eficaz de la línea, de la forma, del color, de la tonalidad y de la textura, etc., es decir de los diferentes elementos.

RITMO Y MOVIMIENTO - El ritmo provée la disciplina que controla al ojo alrededor de un objeto o espacio, proveyéndole el camino adecuado para una mejor comprensión y respetando la armonía y jerarquía de todos y cada uno de los elementos. El ritmo se crea con la repetición de la línea, de la forma, del color o de la textura. Puede también ser creado con la progression, es decir con el aumento o disminución gradual del tamaño, la dirección o el color.

PROPORCIÓN Y ESCALA - Las relaciones del tamaño en un diseño son definidas por la proporción y la escala. La proporción se refiere a cómo los elementos dentro de un objeto se relacionan con el objeto en su totalidad.

ARMONÍA Y UNIDAD - Un buen diseño está conformado por un conjunto de elementos organizados y relacionados entre sí, pero que juntos representan a uno solo. La unidad significa una consistencia de tamaños y de formas y una armonía de color y patrón, asegurando un sentido de orden y por lo tanto de mejor apreciación. Esto se puede lograr con repetición de los elementos, balanceándolos en el diseño y después la adición de una poca variedad, de modo que se consiga un sentido de personalidad. Abusar de dicha variedad puede perder el énfasis y el exceso de unidad puede eliminar a la variedad.

SIMPLICIDAD - No debemos olvidar que el diseño ideal es un entero unificado que abarca a todos los elementos y principios del diseño, sin embargo es necesario considerar la maxima de comunicación: ¨menos es más¨.

Le Courbusier

2006-12-28T22:28:00.000-08:00

"La naturaleza se hace paisaje cuando el hombre la enmarca", es una de las frases conocidas de Le Courbusier y que resume la filosofía de este renombrado diseñador-arquitecto. Con sus ideas de reordenamiento global urbano, presentó propuestas en Europa y América Latina, y construyó universidades, museos, edificios de gobierno, capillas, etc. En cada proyecto que ideaba y/o realizaba, ponía en práctica su concepto de lenguaje universal, es decir aplicable a toda la humanidad.

Diseños de Apple

2006-12-27T22:59:00.000-08:00

Los admirados, aclamados, premiados, funcionales, atractivos, frugales y anhelados diseños de Apple, son obra del vicepresidente de diseño de la compañía y su equipo de trabajo. Desde las esféricas iMacs y eMacs pasando por las cúbicas Minis y Cubes, hasta las actuales torres y portátiles (por supuesto también los iPods), se gestan en la mente del creativo Jonathan Ive.

Karim Rashid

2006-12-27T22:33:00.000-08:00

Uno de los grandes del diseño del Siglo XXI es Karim Rashid. El Egipcio-Británico que creció en Canadá y que actualmente vive en NY, es un creativo que no limita sus ideas a un nicho de especialización, pues entre sus obras figuran diseños de productos, muebles, empaques, vestuarios, zapatos, etc. Vale la pena hechar una mirada a alguno de sus libros publicados y por supuesto a su página web www.karimrashid.com

David Carson

2006-12-27T22:15:00.000-08:00

Uno de los personajes que ha entregado importantes aportaciones de creatividad, innovación y técnica al diseño gráfico es David Carson. Su trabajo en el campo del diseño editorial lo han llegado a posicionar como uno de los diseñadores de mayor influencia en el Siglo XX. Su estilo se define por la habilidad de crear piezas únicas y originales, rompiendo reglas y estereotipos con propuestas que lo justifican. www.davidcarsondesign.com

FOROALFA

2006-12-12T22:23:00.000-08:00

Recomiendo el sitio de Foro Alfa, donde grandes diseñadores y teóricos de la com. visual publican artículos y debaten sobre el diseño y otros temas. www.foroalfa.com

Esplendor y crisis del diseño

2006-08-05T16:50:00.000-07:00

Tuve el privilegio de tener como profesor en la Universidad Autónoma de Barcelona a Joan Costa, un teórico de la comunicación visual y docente universitario en Europa y AL. A continuación el estracto de uno de sus artículos:

Cuando el instrumento ocupa el lugar de las ideas, éste invade la sede de la imaginación, es decir la mente del diseñador. La cultura del diseño está confundida en la cultura técnica y no fundamentada en la cultura de la comunicación y la creatividad.

Lo que sucedió en 1948 fue el nacimiento de la Cibernética -que años más tarde se convertiría en Sistémica o Teoría general de sistemas- y, al mismo tiempo, el nacimiento de la Teoría matemática de la Información. La fusión de ambas teorías dio lugar a la Ciencia de la Comunicación o de la Información. El mismo año, y como consecuencia de dichos progresos, la tecnología producía la primera máquina de procesar información (data processing machine), que fue comercializada por IBM con el nombre de computer.

De esta revolución tecnocientífica, al diseñador sólo le llegó la herramienta, pero no se ha enterado de todo lo anterior a ella: la Ciencia de la Comunicación. La paradoja es evidente: ¡el diseño gráfico es diseño de comunicación!

El diseño computarizado (“infografía”, que es la unión de las palabras grafismo e informática), con su utillaje y sus programas cada vez más perfectos y sofisticados ha fascinado a nuestros estudiantes. La herramienta ha tomado el lugar de las ideas, y el saber más ha sido desplazado por el saber hacer. La herramienta ha sido el puntal más vigoroso -y más absorbente- del diseño gráfico.

El marketing, por su parte, ha rematado la faena que había sido puesta a punto por los ingenieros y programadores. Lo cual era fácil dadas las generosas prestaciones de la máquina infográfica. Ella satisface plenamente una de las tendencias fundamentales de la pereza mental humana: la ley de Zipf o ley del mínimo esfuerzo a cambio de la mayor satisfacción.

La facilidad y la rapidez de la producción gráfica ha hecho proliferar no sólo la productividad del trabajo, sino también la redundancia que invade visiblemente la creación gráfica. Y sobre todo hace proliferar el número de espontáneos que toman el atajo del ratón y esquivan la senda de la formación y de la reflexión. Esto ha contribuido a fomentar el intrusismo en el mercado de trabajo, y lo que es peor, hace aumentar el bajo nivel de calidad del diseño, al mismo tiempo que perturba lo que tendría que ser la “cultura del diseño” en las empresas, nuestros clientes.

Los planes de estudios no pueden eludir la demanda abrumadora de quienes ingresan en el mundo académico reclamando el aprendizaje prioritario del manejo de aparatos en detrimento de los principios, los fundamentos de la comunicación visual, los conceptos y metodología de la disciplina proyectual. Las universidades, los institutos y las escuelas de diseño, inmersas en las leyes del mercado, se esfuerzan por equilibrar el conocimiento teórico, metodológico, experimental y, sobre todo, creativo, que ven confundirse detrás de la fascinación por la tecnología de la facilidad.

La didáctica, que esencialmente debería enseñar a pensar y a promover la autodidaxia y la autonomía de las ideas, se ve reducida así a una formación de carácter técnico. Y los diseñadores, que siguen sintiéndose -o queriendo ser- artistas, se reducen a ser operadores. Porque lo esencial en todos los aparatos es el automatismo o sea, lo contrario del pensamiento creativo.

Estas reflexiones me llevan a las ideas de un buen amigo, Vilém Flusser, que fue el filósofo de la comunicación. Él escribió: “Las máquinas trabajan, extraen los elementos de la naturaleza y los transforman. Pero los aparatos no trabajan en ese sentido. Actualmente, la mayoría de las personas se ocupa en atender y controlar la actividad programadora de los aparatos. Este es un tipo nuevo de relación, donde el hombre no es una constante ni una variable; se trata de una relación en la que el hombre y el aparato forman una unidad de función singular. Por esta razón el operador debería llamarse el “funcionario” del aparato”.

En efecto, el programador de aparatos programa la conducta de su usuario, y éste se convierte en su funcionario. Es un riesgo, y he tenido ocasión de comprobarlo entre estudiantes. Sus habilidades informáticas superan incomparablemente su nivel de conocimiento de la disciplina del diseño, incluso de sus capacidades de expresión oral y escrita.

Personalmente se comprenderá que no tengo nada en contra de los estudiantes, con los que convivo gustoso. Ni contra la tecnología, ya que la utilizo. Ella dio nacimiento a la tipografía, la fotografía, el cine, la televisión, Internet. Y pienso con Norbert Wiener, el padre de la Cibernética, que “el pensamiento de cada época se refleja en sus técnicas”. La del hombre del neolítico era la industria lítica, la producción de herramientas. Ellas ayudaron a progresar hacia la hominización. Y el progreso cultural y humano está ligado a las tecnologías.

Lo que intento explicar es el riesgo de confundir el medio con los fines. Nunca una herramienta, desde el hacha de sílex, sedujo tanto a sus usuarios. Hasta el punto de que, hoy, muchos de ellos que se autotitulan “diseñadores” son incapaces de “crear” sin el ratón en una mano y la revista ilustrada de diseño en la otra. El ratón les regala las formas y la revista la “inspiración”.

Esta situación se ve bien reflejada en la crisis actual del diseño.

JOAN COSTA
www.joancosta.com

Notas incómodas sobre la enseñanza del diseño

2006-08-05T16:46:00.000-07:00

De foroalfa.com Francisco Calles

La difusa conceptualización del diseño y la actividad docente permite que, en perjuicio del gremio del diseño, se retrase indefinidamente un examen exhaustivo de las propias deficiencias
. . . . . . . . . . .

Durante mucho tiempo al diseño gráfico se le ha considerado como un fin en sí mismo, resultado de un dominio formal e instrumental; y se olvida que, en tanto vehículo sígnico, es un medio que alude a otra cosa, ya sea por analogía o convencionalismo. Es decir, que la importancia del diseño gráfico radica en su facultad de referencialidad y no en sus cualidades formales. El diseño gráfico se encuentra inmerso en la producción de sentido; por lo tanto es una práctica significante, una acción referencial de síntesis extrema de los discursos comunicativos.
En amplias capas de la actividad diseñística, tal como señala Norberto Chaves en uno de sus textos (1997:97), el diseño gráfico suele ser asumido con poca claridad. Con frecuencia se consideran los “a priori” por sobre las condiciones objetivas del problema a resolver; es decir existe una tendencia a priorizar los objetos gráficos y de estos sus características formales. Este prejuicio visualista, como lo llama Chaves, es un fenómeno que se muestra de manera constante en conferencias, cursos, talleres, seminarios y congresos, donde los profesionales y estudiosos (?) del diseño concentran su exposición en descripciones formales y experiencias anecdóticas, apenas superando el discurso puramente formal.
El diseño gráfico no es un simple artificio estético, resultado de una operación técnica o de la inspiración divina del diseñador. Lejos de la esta visión romántica y poco profesional, el diseño gráfico se inscribe en el ámbito de la programación estratégica de la comunicación. “Por eso, identificar al diseño sólo con algunas de sus manifestaciones formales o confundirlo sin más con malabarismos estéticos —seguramente necesarios, pero en otro orden de cosas— es, pues, un prejuicio o una frivolidad. El diseño no es un valor superficial y aleatorio, sino una disciplina inserta en los procesos productivos y de intercambio” (Pibernat, 1986:1).
Por otro lado en nuestros planes de estudio, los llamados talleres de diseño, todavía siguen siendo en muchas ocasiones copias fieles de la actividad profesional. Seguimos atrapados en géneros obvios que poco sirven para preparar a alumnos para cambios constantes y para la producción de nuevas posibilidades de aplicación del diseño. De este modo, la educación del diseño gráfico, sigue dividida en especializaciones de dudosa relación con el trabajo que realizarán los futuros diseñadores dentro de diez años.
Los profesores
La difusa conceptualización de la actividad docente permite que algunas personas e instituciones retrasen indefinidamente un examen exhaustivo de las propias deficiencias, y de las funciones sustantivas del ser y el quehacer universitario.
Algunos de los docentes responsables de los talleres de diseño buscan en ésta actividad su propia expresión, en los logros de su estudiantes y los de su escuela; es su forma de seguir con su sistema de vida, es su propia opción, afirma Norman Potter (1999:30). El trabajo académico (?) de quién se desempeña cómo docente en las instituciones educativas es agradable, aparentemente fácil y bien visto socialmente. Además, es posible dar clases y después ir a trabajar —como si la labor docente fuera una especie de pasatiempo y no un trabajo.
Los profesores que son a la vez profesionales del diseño en reiteradas ocasiones pueden perder de vista los objetivos de la enseñanza: el aprendizaje. En su afán de evidenciar, mostrar y demostrar las capacidades y conocimientos que usan para diseñar, olvidan que sus estudiantes están aprendiendo, y pasan por alto una serie de pasos necesarios para diseñar. Por el otro lado, los profesores que dedican la mayor parte de su actividad profesional a la docencia, suelen sentirse infelices por no diseñar y olvidan que en su propia actividad se puede diseñar diseñadores.
Del salón de clase al misterioso santuario
Las clases de diseño se han convertido en verdaderos “confesionarios”; lugares sagrados dónde pasivamente los estudiantes (?) escuchan confidencialmente, una serie de invaluables tips —consejos y artificios, trucos y triquiñuelas, mañas y artimañas— que el profesor confiesa y dicta, con la buena intención de transmitirles el conocimiento a sus discípulos, para que a través de este artilugio los estudiantes puedan aprender, casi por contagio u ósmosis.
“Súbele”, “bájale”, “quítale” y “ponle” son algunas máximas de este modelo pedagógico a las que se suman “le falta más diseño”, “métele más diseño” y “juega más con el diseño”. De este modo, un estudiante preocupado e insatisfecho por su calificación, más que en la profundización de sus propias investigaciones y conclusiones, bailará al son de los profesores. La enseñanza del diseño en general, es una profesión que carece de reflexión sobre sí misma. Constituye un hacer carente de teoría, una práctica sin conocimientos: se enseña, pero no se sabe a ciencia cierta qué se enseña y mucho menos qué aprenden los demás.
La concursitis una nueva enfermedad
En reiteradas ocasiones se induce a los estudiantes a participar en concursos, cosa que “aparentemente” les permitiría poner en práctica lo “aparentemente” aprendido y medirse con sus congéneres. Los convocantes de estos concursos arguyen que, a partir de la participación, se contribuye al desarrollo ético y profesional de los estudiantes, ayudándolos a desarrollar y compartir sus cualidades y habilidades. Por su parte las instituciones que impulsan y participan en estos concursos recibirán un diploma y/o un reconocimiento en especie.
Concurso para el diseño de la cajita de pañuelos, para el timbre postal, para el cartel, para la identidad gráfica, de la etiqueta, para la foto o la ilustración. Concursos para todo y para todos. Sin embargo todavía a nadie se le ha ocurrido convocar a un concurso para el “aprender a diseñar”. Sólo basta que un empresario o una organización, pública o privada, convoque a un concurso; para que se desencadene una rara enfermedad, la concursitis: mal que afecta a cientos de jóvenes estudiantes y una decena de universidades, y que paraliza o modifica sus procesos de enseñanza-aprendizaje en aras de obtener los premios.
La búsqueda frenética por obtener el reconocimiento del gremio y satisfacer el ego mediante la autocomplacencia, se agrava cuando el concurso es convocado por “prestigiadas“ asociaciones de diseñadores profesionales que, con la intención de vincular la educación del diseño con la práctica profesional, abren sus categorías a los estudiantes. Lo que llama nuestra atención, es que los trabajos seleccionados, los que obtienen mención y por supuesto los ganadores, en su mayoría son realizados para la ocasión: trabajos que no tienen ningún objetivo pedagógico más que el de agradar a los jurados.
Es fácil encontrar dentro de estos proyectos escolares identidades gráficas que no identifican a nadie, tarjetas de presentación que no presentan a nadie, etiquetas y envases de productos que no existen, señales que no indican ningún sitio, ilustraciones que no ilustran nada, etc. La presencia y aspecto físico de los proyectos realizados por los estudiantes, no reflejan en ningún momento la complejidad de los conocimientos adquiridos, ni tampoco evidencian las habilidades y destrezas necesarias para diseñar. Por lo que estos concursos para estudiantes no dejan de ser simples “concursos de belleza”, tal como los llama Yves Zimmermann.
Una propuesta pedagógica
La educación en nuestras instituciones tiene que preocuparse por desarrollar en sus estudiantes estrategias de autoaprendizaje y autoformación, que seguramente no serán perceptibles a corto plazo, sino en el contexto de la práctica profesional, años después de su estancia universitaria. “Por el contrario, una educación que se concentra en los resultados a corto plazo podría dar lugar a una sensación engañosa de logros que fallaría a la hora de proporcionar una base adecuada para su posterior aplicación. Es un problema espinoso, porque bajo las condiciones de presión y necesidad de éxito en las que vivimos, los alumnos están deseosos de ponerse a prueba lo antes posible (ante ellos mismos, sus compañeros y profesores). Algo tan intangible como el desarrollo de la capacidad de comprensión, puede parecer un pobre sustituto ante los logros casi mensurables de una gran producción de proyectos de diseño, a pesar de lo engañosos o insustanciales que puedan ser” (Potter, 1999:32).
El proceso de enseñanza-aprendizaje debe promover las condiciones favorables para la experimentación, sin la coacción de concepciones recibidas, y ayudar a los estudiantes a construir su propio repertorio de competencias y habilidades. El énfasis de este modelo pedagógico se sitúa en el aprender haciendo y no en el enseñar haciendo. Se parte de la premisa de que no se puede enseñar al estudiante lo que necesita saber, pero sí puede guiársele. Ocasionalmente los docentes podemos enseñar, en sentido convencional, sin embargo nuestra principal actividad debe ser sembrar dudas razonables, plantear problemas, criticar, preguntar, demostrar y aconsejar. El estudiante tiene por su parte que ver y aprender por sí mismo, nadie puede y debe ver por él, y no puede verlo simplemente porque alguien se lo diga.
Los cambios vertiginosos en materia tecnológica demandan a los diseñadores una gran capacidad de adaptabilidad, y un estado constante de aprendizaje, el trabajo interdisciplinario ha sido un factor determinante para la evolución y desarrollo del diseño. Vivimos días en donde el acceso a una gran cantidad de información, la transmisión y discusión de la misma, han puesto en jaque la simple ejecución de fórmulas o recetas establecidas y poco cuestionadas por mucho tiempo.
Referencias
0. Norberto Chaves (2001). "Enseñar a diseñar o aprender a comunicar" en El oficio de diseñar. Propuesta a la conciencia crítica de los que comienzan. Gustavo Gili, Barcelona.
0. Norberto Chaves (1997). "Arte aplicada o técnica de la comunicación: dos vertientes en la práctica del Diseño Gráfico" en Arfuch, Leonor, Chaves, Norberto y Ledesma, María.Diseño y comunicación, Teorías y enfoques críticos. Paidós, Buenos Aires.
0. Oriol Pibernat (1986). El Diseño en la Empresa. INFE, Madrid.
Norman Potter (1999). "Enseñanza del diseño: principios" en Qué es un diseñador: objetos. lugares. mensajes. Paidós, Barcelona.

El banco de ordeñar - Norberto Chavez

2006-08-05T16:36:00.000-07:00

Breve historia del sentarse escrita por un testigo presencial

Por aquellos tiempos vivíamos bastante felices, a pesar de lo inhumano que era el trabajo en el campo. Todo era lo que era y no hacía falta inventar nada. Estar en la casa era un gusto: nos sentábamos a la mesa (una mesa), en una silla (una silla) y comíamos la fabada de toda la vida, cada vez con el deleite de la primera vez. Quiero decir: las cosas estaban ahí para usarlas. Mansas. Serenas. Calladas. Y no es que no fueran bonitas; todo lo contrario.

Teníamos noticia, sin embargo, de que en Palacio había una silla muy grande y trabajada en la que sólo se sentaba el Señor. Y que lucía mejor cuando él estaba de pie. Posiblemente aquella fuera la culpable de todos los males que vinieron después. Pero quizá sólo fueran habladurías: a la gente del campo siempre le ha dado por imaginar cosas.

Poco a poco fuimos haciendo algunos dineros y nos mudamos a la ciudad. Eso fue mucho tiempo después. A partir de entonces, estar en casa ya no era lo mismo: la casa ya no era para nosotros sino para la visita y, si querías que no hablaran mal de ti, había que tapizarlo todo. Los brocatos, los terciopelos, los adamascados eran tan indispensables que nos los hacíamos traer desde Oriente. Luego se dijo que aquello fue uno de los motivos del desarrollo del comercio. ¡Vaya uno a saber!

Con mi maldita buena memoria, sentado en aquellos sillones, más de una vez me dije: ¡Si nos viera el abuelo! Pero, con el tiempo, me fui acostumbrando. Era natural que así fuese: todos lo tenían arreglado de esa manera. Bueno, a excepción de los pobres. Pero nosotros hacía ya muchas generaciones que habíamos dejado de serlo. Y los criados nunca nos invitaban a cenar.

En el fondo, cuando venía gente a cenar, lo importante era la comida; pero el vicio de reinventar la silla no nos lo podíamos extirpar. Y quien dice la silla, dice todo lo demás. Cada objeto parecía otro que, a su vez, se parecía a otro. Y a otro. Uno ya no sabía donde estaba parado. O sentado. Las cosas parecían haber cogido como un complejo de inferioridad: siempre intentaban imitar a otra cosa más importante. También se ha dicho que esas costumbres favorecieron a las artesanías y a las industrias. ¡E incluso a las artes! Nunca pensé que nuestros vicios fueran tan útiles al progreso.

Lo cierto es que las cosas fueron a más. La situación llegó a ser prácticamente insostenible. Así que dijimos ¡basta!. Alguno de nosotros intentó recordar y reconstruir las sillas del abuelo, allá en Gijón. Pero no le salía igual. De todos modos, aquél experimento fue como un soplo de aire fresco. Mi cuñado un día llegó a decir en medio de la cena: “¡El ornato es un delito!”. Nos quedamos un poco parados. A la criada casi se le cae la sopera de plata repujada. El insistía con esa idea. Y, para sustentarla, solía citar a un tal Adolf. Llegamos a pensar que era nazi. Pero consiguió convencernos: yo empecé a comprarme zapatos enteramente lisos y a mi hijo le prohibí terminantemente todo tatuaje.

Otra aportación ideológica importante la hizo mi sobrino, stripper pero no tonto. Mientras me mostraba una prótesis de látex hiperrealista que acababa de traer de San Francisco, me dijo que en realidad la forma seguía a la función, y me describió su forma de uso, por supuesto, sin entrar en detalles.

En una línea similar, mi hermano, que era seminarista, nos confió uno de los frutos de sus meditaciones: “¡Lo útil es bello!” Pensamos que se refería a la Caridad; pero no: hablaba de la silla frailera. Por si esto fuera poco, aquel sábado a la mañana, en plena limpieza general, la criada, harta de molduras y madroños, va y grita desesperada “¡Menos es más!”. “Pero aburre”, le espetó mi abuela, que de tan conservadora se había vuelto posmoderna. Despedimos a la criada por haragana minimalista.

A partir de aquel día abandonamos esas ideas revolucionarias que, en el fondo, nos ponían tristes. Hasta mi cuñado —que, como era de Avilés había vivido en Basilea— abandonó su austeridad funcionalista. Y así fue como el abuelo se hundió nuevamente en el olvido. Y volvió cierta alegría. Digamos, cierto desparpajo. Mi primo, que tenía una mueblería me lo aclaró todo. “¡Que te lo digo yo: lo feo no se vende!.” Fue un adelantado. A los pocos años mi mujer apareció en casa con una batidora preciosa (según ella) idéntica a un módulo lunar (aquél de Armstrong). A la cocinera sólo le faltaba amasar con escafandra. A partir de allí comenzó otro delirio. Pues aquello resultó ser contagioso. Las cosas comenzaron a enloquecer, a hablar, a gesticular, a hacerse con la casa. Llegamos a un extremo tal que sentarse era un verdadero sacrilegio: ¡Con lo que me ha costado esa Mendini auténtica, vas tú y la tapas!. A mi me venía a la memoria aquel trono, en Palacio; no sé por qué. Confieso que en casa de mis amigos he llegado a sentirme muy molesto.

Mi cuñada, que como buena provinciana idolatra a Barcelona, trajo de allí un biberón-de-diseño con forma de langostino: ver al niño alimentándose recuerda una escena de Alien. Secretamente, ella cree que, mamando creatividad desde pequeño, de mayor llegará a ser un diseñador famoso. Como buena madre que es, desea lo mejor para su hijo.

Pero, a decir verdad, yo también tenía mis debilidades: siempre quise comprarme aquél exprimidor tan raro, con sus tres largas patas. Tú lo pones en el suelo, lo llamas, “Starky, Starky, ven aquí, ven aquí”, y parece caminar. Como había regañado a mi mujer por el asunto de la batidora, he tenido que reprimir mi instinto lúdico. Lo que me cabrea es que un amigo, soltero, gay e intelectual, se lo ha comprado: lo tiene en un estante de la librería al lado de un libro de Adorno.

Ahora estoy viejo. Pero la memoria sigue sin fallarme. Dicen que a los ancianos sólo les importa recordar lo primero. O sea, a mi abuelo. No consigo olvidarme, por ejemplo, de su banco de ordeñar, aquél de una sola pata que se ajustaba a su cadera con una correa. ¡Un banco de una sola pata! Las otras dos, claro está, eran las de mi abuelo. ¡Vaya capacidad de síntesis!. Bien mirado, aquello sí que era creatividad. Lástima grande el que no lo haya patentado. Hasta es posible que le hubieran otorgado un premio de diseño. Imagino su emoción al recibirlo de manos del Príncipe de Asturias. de FOROALFA.COM